Taman Patung Terbaik Jepang – Alam dan estetika telah lama memiliki hubungan khusus dalam budaya Jepang, dari cita-cita wabi-sabi hingga sentralitas lanskap dalam agama Buddha Shinto. Taman patung kontemporer di negara ini mengeksplorasi interaksi budaya antara alam dan seni dalam konteks modern, memberikan perspektif baru tentang patung dan budaya Jepang itu sendiri. Musiman, lanskap, dan desain taman telah membentuk perkembangan seni dan estetika Jepang selama ratusan tahun.
Di seluruh negara kepulauan saat ini, taman patung yang menampilkan karya kontemporer terus mengembangkan hubungan intim itu. Baik di dalam tembok taman Jepang seperti Museum Noguchi, atau di seluruh nusantara di Situs Seni Benesse, taman patung terbuka di Jepang menghirup kehidupan baru dan kontemporer ke dalam tradisi kuno.
Isamu Noguchi Garden Museum
Museum
Di antara nama-nama paling terkenal dalam seni pahat kontemporer Jepang adalah Isamu Noguchi, seorang pematung, seniman, dan desainer yang mengedepankan interaksi harmonis antara ruang dan bentuk dalam karyanya. Selama 60 tahun karirnya, Noguchi menciptakan patung, taman, set panggung, dan lingkungan lanskap, sebuah karya hidup yang beraneka ragam yang berpuncak pada Museum Taman Isamu Noguchi di pulau Shikoko. Museum, yang terletak di bekas studio Noguchi, mencakup lebih dari 150 karya pematung yang dipamerkan dalam pengaturan taman tradisional Jepang. Dengan melestarikan suasana studio seperti pada zaman Noguchi, dan mengarsipkan materi ilmiah tentang kehidupan dan karyanya, Museum Taman tidak hanya menjadi salah satu taman patung paling populer di Jepang, tetapi juga forum terkenal untuk wacana kritis Noguchi. 150 patung Noguchi yang dipamerkan, banyak di antaranya masih belum selesai, merupakan ciri khas gaya naturalistik pematung. Seringkali kasar dan tampaknya dipahat oleh elemen daripada tangan manusia, patung batu memiliki kualitas monolitik yang memungkiri kompleksitas formal mereka. Taman secara keseluruhan memiliki desain pahatan, merangkum keyakinan Noguchi pada ‘the universality of art, especially sculpture’. lilandcloe.com
Kirishima Open Air Museum
Museum
Di ujung lain Jepang, di pulau paling selatan Kyushu, Kirishima Open Air Museum menggunakan pendekatan yang lebih tradisional untuk konsep taman patung. Mengandung karya-karya seperti Anthony Gormley, James Turrell dan Anish Kapoor, Museum Kirishima juga menampilkan sejumlah besar patung kontemporer buatan Jepang, banyak di antaranya menunjukkan perspektif kritis lidah-di-pipi seniman Jepang saat ini. Takashi Murakami, salah satu seniman terlaris di dunia dalam beberapa tahun terakhir, diwakili oleh Pai Fisik yang khas kartun, sebuah konglomerasi perabotan lembut dan bola bowling berwarna cerah yang, seperti kebanyakan karya Murakami, tampak ceria tetapi sebenarnya kritik terhadap budaya populer dan produksi massal di Jepang. High Heel Yayoi Kusama, stiletto merah besar yang dihiasi dengan polkadot khas Kusama, menyampaikan rasa ‘kebahagiaan yang tidak diketahui’, dalam kata-kata senimannya sendiri: ‘Hak tinggi berwarna merah dipenuhi dengan kebahagiaan, kebahagiaan yang tidak mengenal batas. Di mana saya akan memakainya?’, Rasa kemungkinan yang ditunjukkan oleh High Heel menjadi semakin pedih ketika dipertimbangkan dalam konteks keadaan pribadi Kusama: menderita penyakit mental yang melemahkan sebagian besar hidupnya, seniman tersebut secara sukarela menghabiskan tiga terakhir dekade di lembaga psikiatri.
Moerenuma Park
Taman
Taman Moerenuma rancangan Noguchi di Sapporo juga menggunakan pendekatan holistik untuk patung luar ruangan. Terletak di bekas TPA, Taman Moerenuma adalah ‘circular greenbelt conception’ berskala besar yang ambisius, lingkaran ruang hijau yang mengelilingi kota Sapporo di utara, menghubungkan beberapa tempat rekreasi yang berbeda. Noguchi merancang lingkaran dengan gagasan ‘keseluruhan menjadi satu patung tunggal’, mengikat lanskap dan seni bersama dalam satu konsep. Alih-alih hanya menyediakan latar belakang terbuka untuk karya seni, Moerenuma Park adalah bagian hidup dari kehidupan warga Sapporo: munculnya salju membuat pemain ski turun di banyak bukit di daerah itu, dan sistem pendingin udara di struktur taman tersebut didukung oleh energi salju, inovasi khusus kawasan.
Taman Moerenuma penuh dengan bangunan tidak biasa yang meningkatkan kehidupan perkotaan: Music Shell, bangunan melengkung selebar 15 meter, berfungsi sebagai panggung untuk pertunjukan musim panas; Aqua Plaza adalah mata air yang mengalir lambat dan sungai yang dibangun di mana pengunjung taman dapat menjulurkan kaki mereka untuk mendinginkan diri; the Sea Fountain, sebuah ‘patung air’ yang melesat 25 meter ke udara, adalah realisasi dari cinta air mancur seumur hidup Noguchi.
Benesse Art Site
Museum
Naoshima, kota kecil di sebuah pulau di Laut Pedalaman Seto Jepang dengan populasi kurang dari 4.000, tampaknya bukan lokasi yang tepat untuk salah satu proyek seni publik paling inovatif di kawasan itu. Tetapi pada tahun 1992 pengusaha Tatsuhiko Fukutake memutuskan untuk mendirikan Situs Seni Benesse di pulau itu, menciptakan tandingan budaya ke Jepang modern yang sibuk. Sejak saat itu Situs Seni Benesse telah berkembang mencakup: Benesse House, sebuah hotel museum tempat para pengunjung dapat tinggal di antara karya seni; Museum Seni Chichu, sebuah museum seni kontemporer yang dibangun hampir seluruhnya di bawah tanah; dan Art House Project, sebuah inisiatif berkelanjutan yang mengubah rumah Naoshima yang tidak terpakai menjadi karya seni.
Patung-patung spesifik lokasi ditemukan tersebar di seluruh pulau, menghiasi garis pantai dan diselingi di antara jalan-jalan Naoshima. Labu polkadot Yayoi Kusama duduk menghadap Laut Pedalaman Seto di ujung dermaga yang sepi dan di studio bekas dokter gigi Shinro Ohtake telah membuat ‘scrapbook pahatan’ lampu neon dan replika dua lantai dari Patung Liberty. Karya orang lain, seperti Lee Ufan dan Nam June Paik dari Korea, Kan Yasuda dari Jepang, dan pematung Inggris Anthony Gormley, juga dipamerkan, menjangkau pulau-pulau tetangga dan mengubah kepulauan Kagawa menjadi proyek seni yang hidup.
Hakone Open Air Museum
Museum, Taman
Pada tahun 1969, Hakone Open Air Museum menjadi museum seni luar ruangan khusus pertama di Jepang. Mencermati pernyataan Henry Moore bahwa ‘patung adalah seni di udara terbuka’, Museum Hakone menampilkan salah satu koleksi karya Moore paling luas di dunia di taman seluas 70.000 meter persegi yang terletak di pegunungan Hakone. Keyakinan Moore bahwa patung paling dihargai di udara terbuka menginformasikan proses kreatifnya, dan 26 karya dalam koleksi Hakone adalah bentuk organik yang dipahat dari bahan alami seperti batu, cangkang, kayu dan tulang, duduk dengan harmonis di lingkungan pedesaan Hakone Open Art Museum.
Koleksi Museum Moore dilengkapi dengan lebih dari 100 karya dari beberapa pematung paling terkenal di dunia, seperti Auguste Rodin dari Prancis, atau Joan Miro dari Catalunya. Karya-karya para pematung era Modernis kanonik ini diselingi dengan karya-karya Hakone yang lebih kontemporer, seperti Niki de St Phalle’s Miss Black Power, patung patung raksasa untuk feminisme dan perjuangan untuk kesetaraan rasial, atau Arnaldo Pomodoro’s softly rotating sphere Sfera con Stera, sebuah karya saudara perempuan yang ditemukan di Museum Vatikan di Italia. Meskipun sebagian besar karya yang dipamerkan di Hakone adalah karya pematung non-Jepang, museum ini mempertahankan hubungan dengan tradisi Jepang dalam hubungannya dengan pedesaan sekitarnya. Wilayah ini terkenal karena mata air panasnya, atau onsennya, dan taman patung menggabungkan pemandian kaki mata air panas di dalam lokasi koleksi patung simfoniknya. Patung yang dipamerkan juga diputar sesuai musim, sesuai dengan pentingnya musim dalam budaya tradisional Jepang.